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立体屏幕在真实感这一点上，真是甩下平面屏幕几条街。
也有可能是大部分人已经习惯平面的大屏幕，但是对于立体屏幕还缺乏认识和抵抗力的原因。
立体影像很讲究演员的细节表现，而且全方位的镜头也影响展示效果。如果演员的演技过于违和，观众是很容易感受到的。但是如果演技圆融逼真，也更能够感染观众。
余心镇在电影中的表演还不错，但是最经典的显然还是这一幕哭戏，表情自然感情逼真，那悲伤的眼神和紧紧抱着胡娉婷的手臂动作，无一不说明了他的痛苦和不舍。陈宇也感叹道：“他也就这一场算是超水平发挥了。”
大屏幕上的情绪是放大了几十倍的，所以同样的情绪，展现在屏幕上往往比展现在现实中之中更能完整地传达。观众们已经看了兄妹俩的故事，了解他们的性格和感情，所以此时余心镇的难过和不舍显然更能完整地传达给大家。
结局是皆大欢喜的，男主角最终得救，父母也在差点痛失次子的情况下幡然醒悟，不再沉浸于往日的悲剧。虽然母亲的病依然严重，但是家中的气氛却不再阴郁。
余心镇笑着流泪对父母说道：“我梦见了姐姐。”
母亲听了，沉默了一会儿，才问道：“她还好吗？”
余心镇说道：“她说，我该学着长大了。”
那回答明显让父母都感到了惊愕，最后母亲温柔地笑着摸了摸他的狗头，故事就落下了帷幕。
这部电影的片尾，是一首歌叫做《爱你的人永不离去》。因为最后的形式比较新颖，观众都没几个人马上离开，仍旧专心地观看着。
被幕布笼罩着的立体影像之中，红色的幕布时不时被掀开，然后就见动画版的胡娉婷飘在空中，而余心镇在上课，打工，做家务，照顾父母。每当余心镇开始坑爹的时候，盘坐半空的胡娉婷就从空气里抽出一把大锤子，然后猛然用力地往余心镇头上砸下去。
被砸了头的余心镇茫然地环顾四周，却一无所获，最后只能郁闷地摸摸头然后继续干活。
这一幕场景令不少方才还在掉眼泪的人发出了轻笑，驱散了那因为姐姐的再一次消失而带来的些许悲意和不完满。
电影上映当天，就有人在网上把#给我一个抖S萝莉姐姐#和#给我一个抖M大叔弟弟#这两个话题给刷出了对称队形，随后这两个话题就被刷上了热门榜单。光就转发量和评论量来说，参与人数都能抵得上全部首映场的一半以上了。其中随机凑热闹根本就没刷过影片的姑且不论，剩余的参与人数也可以基本上说明问题了。
余心镇看到话题的时候整个人都是崩溃的，跟林舒诉苦道：“我明明是青春年少风华正茂风流倜傥的美少年，哪里大叔了！？哪里！？”
林舒对于这种自恋到不惜以一连串的成语自黑，而且在二十几岁的高龄仍旧试图赖在美少年的队列里面鱼目混珠的人物，唯有一串省略号可以送给对方。
随着立体影院的数目增长，大家对于立体电影的需求也在增长。星影虽然在持续制作动画电影和真人电影，但是对比院线的需求仍显得过于薄弱了。
事实上，这段时间对立体电影产生兴趣，有心想要试一试水的人也变多了。
星轨之前的影视设备推广一直进展缓慢，不过随着几部电影的热映，情况却是可见地好转了起来。最近一周每天都有原来对新技术兴趣寥寥的人来主动了解相关技术和拍摄手法，就算其中只有几位有真正试水的意愿，那也是相当不错了。
戈眉忙得打转，但是心情却相当不错。毕竟高薪聘请过来的推广策划，如果工作一直没什么成效，她在星轨也是无法一直呆下去的。
但是即使如此，目前星影也仍旧缺乏足够的片源。和其他大部分影视公司不同，星影不缺好剧本，不缺技术，他们最缺的其实是各类专业的幕后人员，这也是其人脉广阔，却根基太浅所自然而然造成的结果。
在专业人员匮乏的情况下，星影想要高产，想要影片质量平均都在水准以上，就算立体拍摄的手法对于幕后的依赖性远远小于一般的平面电影，却也依旧很难。
因为这个原因，星影最后还是转换了明年的经营策略，打算另辟蹊径。
这个寒假林舒会随杜思彤一起分别去BRW和LWE遍地撒网式地观赏戏剧，然后从中筛选一部分出来进行立体电影改编。
立体电影适合舞台剧改编，这已经是星影不少高层之前就已经提出来的看法。但是具体如何改编，众人之间还有着不小的分歧，目前也只有一个大体的粗糙方案，大概是从布景，镜头，和特效变化上下手。
立体电影的形式改编舞台剧确实有着独有的优势，还原度非常之高。但是对于林舒来说，仅仅是还原是远远不够的，他们必须比传统的戏剧表演有着相应的升华才行。
但是具体的方案，他其实也还没有一个准确的概念，大体还是要多看一些表演才能有所了解和领悟。
他们的行程安排相当紧凑，出行的队伍也比较庞大。星泽是按照人数订的票，二十五天内他们要看四十六场表演，中间还包含了旅行的时间，其实相当紧迫。
何况众人并不是纯粹来旅游的，他们还要讨论每一场表演可能使用的改编方案，哪怕并不会真的进行改编，那也要对于大致的情况有所了解，分析出哪些更适合改编，哪些改编后能有什么样的效果或者缺陷。
因为要全面性地了解戏剧这一块儿，所以林舒他们定下的剧目大多是各大剧院的经典保留剧目，只有一小半才是如今正在上演的热门戏剧。这些剧目之中，包含了歌剧，话剧，音乐剧，芭蕾舞剧等等……类型相当多变。
这些剧目基本上都以喜剧为主，只夹杂了数部特别经典的悲剧。星泽要改编舞台剧，语言上的翻译也是个问题，然而舞台剧在国内并不时兴，国内的各种戏剧比如京戏徽戏，又缺乏能够令主流观众理解和欣赏的基础，不够直白易懂。
所以选择舞台剧进行改编并且对之进行配音，已经是一种比较妥协的做法了。
但是也不是所有剧目都适合改编，比如说有些剧目主题过于曲高和寡，有些剧目太过强调舞台上的表现力，离开了舞台会折损大半的魅力，而有些剧目同国内的京戏一样……因为太过生涩而难以让人理解。
这些部分，都需要众人一一分辨，然后思考解决方案。得出解决方案之后，还要比较其中的机会成本，以最大化成果。
接下来的这段时间，星泽的一众人看了十几部戏剧，每看完一部就进行一场会议，对于舞台剧的内容进行讨论。
按照众人目前的看法，现代戏剧更加生动，但是古典戏剧内容更有韵味。歌舞剧的魅力无人能挡，动人的音乐本身带着一种难以抗拒的美，可惜同时也限制了受众。音乐本身要感动众人，首先要能带来共鸣。歌舞剧的曲调固然美，却不是所有人都能欣赏的。
一个时代有一个时代的流行，一种文化有一种文化的偏好。
如何选择，很可能会影响立体电影之后的发展，所以林舒等人不得不好好斟酌。
“如果要选择歌剧的内容，我觉得我们是不适合照搬的。就算是现代歌剧也不是所有人都能欣赏的，迪斯尼那种还差不多。如果真的要改编歌剧，我们最好还是重新进行编曲……加上中文版本还要重新写词，工作量恐怕不小。”
林舒说道：“也可以只融入部分歌舞的内容。我也觉得如果完全还原工作量不但太大，观众也未必买账。但是动人的歌舞确实是一些舞台剧的精华，可能会有惊艳的效果。”
杜思彤便说道：“恐怕不容易——考虑到国内外的风格差异，怎么改编是个大问题，恐怕需要大家才能做到。但是大家未必能适应流行。”
“一半一半的几率吧。”林舒想了想，说道。
总有一些出众的作品曲高和寡，不得不交给时间来褒奖。也有一些名作撼动心灵，从一开始就能感动心灵。
对于星影来说，又或者对于所有的音乐相关项目来说，都有着这样依存于运气的一面。
之后众人又讨论了关于如何利用立体投影在背景转换和特效展示上的优势，使立体版戏剧片展现出比现场版更加吸引人的一幕。
立体投影在音效上肯定不及现场，因为再美丽的原声，也比不上真正毫无隔阂的自然声音，所以才越发要在其它方面找补。虽然说是要将舞台剧改编电影，但是如果没有超越现场的特色，这改编其实也算是失败的。
所以一众人都费尽心思地想要优化拍摄手法，使其青出于蓝而胜于蓝。
这段时间以来经常性的头脑风暴，也激发了众人不少出色的点子，想来都会在未来得到验证。